Este
comercial es una variación de su anterior trabajo "Star Guitar", que
los medios de comunicación estudioso Holly Willis considera como uno de los
principales ejemplos de la creación del espacio híbrido. Willis define la
naturaleza del espacio híbrido como "que refleja la forma en que la"
mediación "se alinea con el mundo" inmediata "del mundo, y el
sentido de que nuestra experiencia de los dos es cada vez más difícil
separar".
Ella
explica que "en Star Guitar un paisaje ... parece estar directamente
relacionado con los ritmos y sonidos en la música, los árboles [...] aparecerá
y luego reaparecer en una iteración sutiles de la música, el paisaje que
incorpora el sonido ... Si bien el paisaje que parece ser "real", no
hay manera de que pudiera "naturalmente" aparecen en la
sincronización con la música como lo hace ... lo real se convierte en "virtual.
En su comercial de Smirnoff, Gondry da un paso más e introduce el elemento de
la lente de la cámara directamente en el contenido. Si bien optó por mantener
la naturaleza dicta de la música inherente en videos musicales, que cada
secuencia de acciones se escucha primero y luego ver, o provocados por el
sonido que guía la cámara para ver lo que está sucediendo, es el reflector de
vidrio en forma de una botella de Smirnoff que literalmente transforma el
espacio. La primera instancia de la transformación espacial se ve cuando se
rompe el protagonista masculino en la barra.
Al
mismo tiempo, una botella de Smirnoff se introduce en el centro del cuadro como
objeto de primer plano. El protagonista masculino cae al suelo y grita, y
desencadena una instancia de fotograma congelado. La cámara se mueve alrededor
de la botella, y los destellos audiencia del evento en el fondo a través de la
superficie transparente de la botella. En el mismo momento, el público se
dirige en un espacio híbrido que Willis describe como "que vemos aquí son
al mismo tiempo plana y profunda, unitario y disperso, cercano y remoto, real y
falsa, en miniatura y gigante, en vivo y grabadas, reflexiva e inmersión.
Lo
que ven parece ser real (o hace referencia a lo que se consideró inicialmente
como espacio real), pero virtual, el bar se convierte en una habitación donde
el protagonista se encuentra inconsciente. El sonido hace un nuevo llamamiento
a las acciones, se rompe el protagonista masculino en la sala, y aparece otra
botella y transforma el dormitorio hasta el bordo. Es importante señalar que, a
pesar de su evidente uso de CGI, Gondry se basa en la metáfora de un
dispositivo analógico, la superficie de vidrio, el reflejo de una botella. Al
ver a través de una superficie de cristal transparente es una antigua práctica
cultural y de arte, que dio a luz a una cámara oscura. Quizás es el intento de
Gondry para crear no sólo un mundo híbrido de real y lo virtual, sino también
una reconciliación de la tecnología analógica y digital.
Aca les dejo "Star Guitar" de Chemical Brothers
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